В череде событий, происходящих в залах музея: экскурсий, открытий выставок, лекций и творческих встреч, - камерные музыкальные вечера занимают особое место. Они проходят особенно торжественно и приподнято. В парадном Екатерининском зале выстраиваются ряды стульев, снимается чехол с блестящего рояля, монтируется большой экран и звук. Собирается публика, приходят музыканты, нарядные и серьезные перед выступлением, волнуются научные сотрудники. Но когда стрелка часов пересекает отметку 17-00, волнение уходит и начинается волшебство…

Традиция проведения музыкальных встреч в залах Новосибирского художественного музея началась в 1983 году. В них участвовали артисты новосибирских театров и филармонии. Необычными и интересными, заставляющими зрителя задуматься были их темы: «Джорджоне, Гайдн, Стендаль», «Микеланджело, Бетховен, Роллан», «Бах и Рембрандт», «Мелодии венецианской лагуны». В восьмидесятых годах подобные камерные вечера устраивались не только для взрослой аудитории, но и для детей. В 1990-е годы они превратились в концерты, проводившиеся в музейных залах, и практика их организации постепенно прекратилась. Идея возродить такую форму работы появилась в 2011 году при подготовке лекционного цикла «Германия. Сквозь время и пространство». Лекцию, посвященную немецкому романтизму, было решено дополнить музыкой и поэзией. Программа имела большой успех, и на его волне возобновилось регулярное проведение камерных вечеров под общим названием «Музыка и музыканты в гостях у муз».

Каких только встреч не случилось за это время в Екатерининском зале! Русская народная музыка в виртуозном исполнении домристки Анастасии Кириленко и картины Н.П. Богданова-Бельского и Б.М. Кустодиева. Музыка французских композиторов конца XIX - XX веков Г. Форе, Д. Мийо, А. Онеггера, Ф. Пуленка, исполненная солистами новосибирской филармонии Д. Ефремовым (кларнет) и Е. Предвечновой (фортепиано), и символическое искусство О. Редона. Мы путешествовали по Вестминстерскому аббатству в сопровождении уникального контр-тенора Ивана Петрова и мелодий Г.Ф. Генделя, Г. Перселла, Дж. Доуленда . Проходили сквозь двадцатый век с музыкой советских композиторов Д. Шостаковича, Г. Свиридова, М. Жербина, В. Шебалина и живописью таких корифеев советского искусства как П. Кончаловский, Ю. Пименов, А. Дейнека. Переносились в Париж и Аргентину под зажигательные мелодии аккордеона Анастасии Бурмистровой и ансамбля «Серпантин». Разве можно забыть танго А. Пьяццоллы и Дж. Динаро - Л. Корвета, исполнявшиеся в сопровождении мультимедийной экскурсии по яркому Буэнос-Айресу! Под музыку джаз-квартета Владислава Савельева мы гуляли по вечернему Нью-Йорку и музеям Америки. Рассказывали об истории и архитектуре лучших оперных театров Европы и слушали партии из опер Р. Леонкавалло, П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, Дж. Верди, Ш. Гуно, исполненные солистами филармонии и оперного театра. Певучая виолончель лауреата международных конкурсов Татьяны Штабной и музыка Л. Боккерини, Р. Шумана, К. Дебюсси оказались идеально созвучными тонкой и прозрачной акварельной живописи Дж. Сарджента, У. Тернера, К. Брюллова, К. Сомова.

Благовещение. Строгановская школа XVII век

 

 

 

Каждый камерный вечер задумывается не просто как ряд музыкальных номеров в сопровождении живописных полотен. Мы хотим достичь именно созвучия, переклички эпох, искусств, великих имен. Так, на камерном вечере «На крыльях мечты», прошедшем в апреле 2014 года, прозвучала соната Ф. Листа «По прочтении Данте» в блистательном исполнении пианиста Д. Норбутаса. Это музыкальное произведение подсказало и тему искусствоведческого комментария, сопровождающего, как правило, каждый камерный вечер. Мы посчитали уместным и интересным рассказать о том, как поэзия Данте Алигьери отразилась в жизни и творчестве английского художника-прерафаэлита Д.Г. Россетти.

На вечере вокальной музыки, посвященном 200-летию со дня рождения М.Ю. Лермонтова, прозвучали не только романсы на слова великого русского поэта, но и музыкальные произведения, которые он слышал и любил. Органичными на этом камерном вечере стали рассказ о М.Ю. Лермонтове -художнике и показ его живописных и графических произведений, не так широко известных, как его поэтические творения.

19 марта 2016 года состоялся камерный вечер «Весенний хоровод». В зале звучала разнообразная по настроению музыка в исполнении лауреатов международных конкурсов Анастасии Кириленко (домра), Евгении Новакович (домра), Артема Павлова (баян) и Светланы Реутской (фортепиано). Сопровождали музыкальные номера картины русских художников XIX - XX веков на тему весны. Пейзажи И. Левитана, Л. Туржанского, С. Виноградова, С. Жуковского тонко вплетались в ткань произведений Д. Скарлатти, М. Ларканжа, А. Цыганкова, И. Тамарина. Звуки домры, переливчатые, мелодичные и энергичные, словно воплощались в оттенках и полутонах живописных полотен, возникающих на экране.

Настроение «Весеннего хоровода» поддержал и рассказ о народных весенних традициях - ведь на Руси весна была не только временем пробуждения природы и начала полевых работ, но и временем важных и любимых в народе праздников. Один из них – Благовещенье, важнейший христианский праздник: с благой вести архангела Гавриила о рождении у Марии Сына Божьего началось освобождение рода человеческого от греха и вечной смерти. «Днесь спасение нашего главизна»,- поется в этот день на богослужении, а Иоанн Златоуст называет Благовещенье «корнем праздников». И в народе этот праздник всегда почитался как величайший, несущий с собой покой и радость, как один из самых светлых дней в году. О событиях Благовещенья рассказывает икона из собрания нашего музея.

	Вербное воскресенье в Москве при царе Алексее Михайловиче. Шествие патриарха на осляти. 1865
	В.Г. Шварц
	ГРМ

 

 

 

Еще один любимый в народе весенний праздник – это Вербное воскресенье или Вход Господень в Иерусалим. Этот праздник пришел на Русь в Х столетии. С особенной торжественностью он отмечался в XVI - XVII веках в Москве, где совершался красочный обряд «Шествия на осляти». Увидеть этот старинный обычай мы можем на картине «Вербное воскресенье в Москве при царе Алексее Михайловиче» замечательного русского художника В.Г. Шварца, хранящейся в Государственном Русском музее. Шествие начиналось от Царской площади у Покровского собора, в котором патриарх и царь облачались в шитые золотом и жемчугами ризы. На Красной площади собирались стрельцы и народ. Затем патриарх садился на осля – лошадь в специальной попоне, а царь пешком вел ее за красный повод в Кремль. Патриарх во время шествия осенял народ крестом, за ним шли церковные иерархи в богатейших облачениях, церемонию заключали гости. Царя окружали его бояре, окольничие и думные дворяне с пальмовыми ветвями в руках, перед ними шли стольники. Впереди всех ехала повозка, на которой стояла украшенная орехами, изюмом, яблоками и цветами верба. По пути следования дети стрельцов устилали дорогу тканями, в основном красными и зелеными. Поверх тканей укладывали разноцветные кафтаны. Во время царствования Федора Алексеевича число детей, укладывающих ткани и кафтаны, достигало тысячи. Когда шествие вступало в Спасские ворота, на всех церквях Кремля начинался колокольный звон и продолжался до вступления процессии в Успенский собор. После литургии патриарх благословлял вербу, ключари отрезали ветви для алтаря, царской семьи и бояр. Остатки вербы, украшения вербы и саней раздавали стрельцам и народу. «Шествие на осляти» проводилось в Москве до 1693 года, после чего свидетельства о нем исчезают. Петр уничтожил это действо, считая его для себя унизительным, а вскоре упразднил и само патриаршество на Руси.

	Христово Воскресенье. 1864
	В.В. Пукирев

 

 

 

Пасха, День Светлого Христова Воскресения - самый древний и самый главный христианский праздник, как поют в церкви, «праздников праздник и торжество из торжеств». В эти весенние дни нам дается возможность в череде будней и суете быта остановиться, оглядеться, подумать и приобщиться к традициям, почувствовать себя частицей великого русского народа. Как наши далекие прадеды, мы с детской радостью и упоением красим яйца, печем куличи, делаем пасхи. И подчас забываем о том, что эта традиционная еда наделена особым смыслом. С образами возрождения, начала новой жизни связано пасхальное яйцо. Исконно русский обычай – красить яйца луковой шелухой. С них начинается праздничная трапеза. В старину первое яйцо делилось на несколько частей, соответствующих количеству членов семьи. Совместная еда одного яйца, по мнению крестьян, должна была укрепить семью, сохранить в ней дружеские отношения, поддержать любовь друг к другу.

В нашем музее хранится картина В.В. Пукирева «Христово Воскресенье», рассказывающая о христосовании, традиционном обмене приветствиями, поцелуями и крашеными яйцами. Мы видим комнату небогатого дома; на столе, покрытом белой скатертью, – тарелка с ярко-малиновыми яйцами, пасхальный хлеб, рюмка с янтарным вином, штоф. Праздник ощущается в том, как чисто убрана комната, как аккуратно накрыт стол, в иконах на стене и в той особой теплоте, которая связывает людей. Уют и задушевность создает и сама живописная манера, тонкие, лессировочные мазки, мягкий коричнево-охристый колорит с вкраплениями насыщенных красных пятен. В.В. Пукиреву удалось удивительно верно передать атмосферу праздничного пасхального утра. И это настроение на камерном вечере было поддержано музыкой...

Отзвучали последние аккорды. Публика покидает зал. На рояль опять наброшен чехол. Мы расстаемся с музыкантами. Расстаемся, надеясь на новую встречу под сводами Екатерининского зала Новосибирского художественного музея. Встречу с новой интересной музыкой, новыми музыкальными инструментами, новыми исполнителями и новыми рассказами о живописи и архитектуре. Ведь камерные вечера вновь становятся хорошей традицией в нашем музее.